SANTIAGO RAMÍREZ

Las luces y sombras son elementos fundamentales en la ilustración digital, determinando la profundidad, el volumen y la atmósfera de una obra. En este blog, compartiré mi enfoque personal para manejar estas técnicas y cómo puedes aplicarlas para mejorar tus propias creaciones. 1. Entendiendo la Luz y la Sombra Antes de adentrarnos en la técnica, es crucial comprender cómo la luz interactúa con los objetos y crea sombras. La luz define las formas y establece el tono emocional de una ilustración, mientras que las sombras añaden profundidad y drama. Ilustración: Lucian - Esben Lash 2. Herramientas y Software Utilizado Utilizo una tableta gráfica Wacom Intuos Pro Small junto con Adobe Photoshop para la mayoría de mis ilustraciones. Estas herramientas me permiten trabajar de manera precisa y eficiente, ajustando luces y sombras con facilidad. 3. Preparación y Boceto Comienzo cada ilustración con un boceto detallado donde establezco la composición general y distribución de luces y sombras. A

Los fondos en la ilustración son elementos cruciales que pueden definir la atmósfera, el contexto y la narrativa de una obra. Aquí hay una guía detallada sobre cómo abordo la creación de fondos en mis ilustraciones, tanto tradicionales como digitales. Contexto : Los fondos establecen el entorno en el que se desarrolla la acción, proporcionando contexto y significado a los elementos del primer plano. Atmósfera : A través del uso de color, luz y composición, los fondos pueden transmitir la atmósfera y el estado de ánimo de la ilustración. Profundidad : Los fondos bien diseñados crean una sensación de profundidad y espacio, haciendo que la ilustración sea más inmersiva y realista. Narrativa : Pueden añadir detalles que enriquecen la historia y aportan información adicional sobre los personajes y la escena. Boceto Digital : Empiezo con un boceto en una capa separada, utilizando pinceles que imitan lápices tradicionales. Bloqueo de Colores : Uso capas separadas para bloquear colores base y

                                                         Sketch pose anatómica  La anatomía es fundamental en la ilustración, ya que proporciona la estructura básica sobre la cual se construyen los personajes y las figuras. Una comprensión sólida de la anatomía humana y animal permite a los ilustradores crear representaciones realistas y convincentes, así como también les brinda la capacidad de deformar y estilizar las formas de manera efectiva cuando sea necesario. Aquí hay algunos consejos que fueron de mi ayuda para mejorar en la anatomía en la ilustración: 1. Estudia la anatomía: Dedica tiempo a estudiar la anatomía humana y animal. Esto incluye comprender los huesos, los músculos y cómo se relacionan entre sí. Los libros de anatomía, las clases en línea y las referencias visuales pueden ser recursos útiles. 2. Practica el dibujo de formas básicas : Antes de adentrarte en detalles complejos, practica dibujar formas simples como círculos, óvalos, cubos y cilindros. Esto te ayudará

  Ilustración realizada en 2024 - Santiago Ramírez A menudo nos cuestionamos de nuestra capacidad para dibujar y poder plasmar un rostro o tan si quiera que nos quede medianamente similar a lo que buscamos, pero lo cierto es que, contrario a lo que mucha gente cree ( "Es un talento" "Nació con esa habilidad" "Yo ni practicando por meses puedo dibujar así" ) Si nos empeñamos en practicar, en estudiar, en cuestionar como funciona la ilustración y cada una de las cosas que la componen, solo es cuestión de un par de meses para empezar a ver resultados. No fue hasta después de dos meses de haber conseguido mi primera tableta digital y practicar casi que a diario, que pude acoplarme a ella y empezar a hacer algunas piezas con las que me sintiera conforme, pues es muy diferente y complicado pasar de papel y lápiz durante 12 años, a dibujar en una superficie que ni siquiera estás mirando. Desde mi experiencia tuve muchísimos fallos, piezas sin terminar, errores e